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En vandrande man berättar om den hemliga längtan som driver honom bort från kärlek, hem och världens roller. Genom berg, hav och mörker söker han en bortomlig plats där sorgen upphör, bördorna vilar och människan slutligen hör hemma.

En vandrande man berättar om den rastlöshet som driver honom bort från hem, kärlek och världens roller. Genom bilder av hav, berg och en dold rosornas port söker han en andlig hemkomst, där sorg, oro och längtan slutligen kan vila.

En vandrande man berättar om sin djupa längtan efter en plats bortom världen. Trots kärlek, hem och mänsklig gemenskap känner han sig främmande och söker slutligen vila, tillhörighet och frid i ett mystiskt land bortom bergen och stjärnorna.

'Ciclos Invisíveis' é um rock progressivo brasileiro poético e dinâmico em Mi Menor. A faixa explora a passagem do tempo e as incertezas do futuro através de um arranjo crescente, impulsionado por um tema marcante de guitarra e vocais que transitam da intimidade reflexiva a um clímax visceral.

'SŁowa' to mroczny, ekspresyjny utwór łączący elementy heavy bluesa, neofolku oraz atmospheric black metalu. Tekst stanowi głęboką refleksję nad niszczycielską i budującą siłą słów, pokazując egzystencjalną walkę człowieka z własną tożsamością i upływającym czasem.

'SOY F' es una balada acústica íntima y desgarradora que explora la dualidad humana, la culpa y la autoaceptación. Con una lírica rebelde y vulnerabilidad cruda, desnuda las contradicciones de una alma atrapada entre sus propios errores y la búsqueda incesante de sentido.

'SOY C' es una introspectiva balada acústica que explora la dualidad humana, la imperfección y la autoironía. A través de arpegios orgánicos de guitarra, ukulele y una voz cautivadora, la canción retrata a un personaje contradictorio que abraza sus sombras mientras busca amor e identidad en su propio caos.

A philosophical, atmospheric song about identity destabilizing its own systems of reference. Using cardinal direction as a metaphor, it questions whether a person can remain measurable, consistent, or locatable while constantly changing.

A fractured identity questions whether direction, consistency, and relational systems can truly describe a changing self. Through cardinal imagery and escalating intensity, the song transforms disorientation into a defiant declaration of existential uncertainty.

The song questions whether identity can truly define a changing self. Using cardinal direction as a metaphor, it presents personal transformation not as being lost or corrected, but as becoming increasingly resistant to fixed coordinates and conventional descriptions.

A philosophical electronic track about identity losing faith in fixed coordinates. Using cardinal direction as a metaphor, the song questions whether a person can remain a stable point of reference while constantly changing in relation to the world.

Cette chanson techno et frénétique transforme le dernier accord en métaphore du destin. Entre les îles d'Yeu et de Ré, le narrateur hésite entre blues, rock et silence final, tandis que la guitare électrique prolonge une quête mélancolique, nerveuse et profondément existentielle.

A lone traveler falls through broken timelines, witnessing humanity's collapse between past and future. Driven by emotional vocals, cinematic builds, and futuristic synths, the song explores identity, isolation, technological decay, and the terrifying possibility that the present has already disappeared.

A surreal prog rock narrative about facing an ominous departure from Earth at the worst possible moment. The speaker moves through collapsing rooms, cosmic imagery, and emotional paralysis, clinging to unfinished music and the stubborn desire to remain alive.

A surreal narrator faces an ominous, possibly cosmic departure at the worst possible moment. Through dark humor, Hammond-driven tension, and images of collapsing rooms and starlit ceilings, the song turns existential fear into a defiant plea to remain alive long enough to finish unfinished songs.

A surreal narrator confronts an almost-apocalyptic departure from Earth at the worst possible moment. Darkly comic and emotionally vulnerable, the song blends existential anxiety, unfinished ambition, and cosmic imagery with a forceful Hammond-led progressive rock arrangement.

Sången följer en människa efter en traumatisk händelse, där morgonen fortsätter som vanligt medan jaget fastnar i en enda sekund. Genom upprepning, alternativa minnesbilder och ett avbrutet slut gestaltas skuld, maktlöshet och den tunna gränsen mellan före och efter.

A menacing narrator claims ownership of everything from physical debris to human emotion, transforming capitalism and power into an absurd cosmic landlord. The song uses dark humor, surreal imagery, and confrontational boom-bap energy to portray total control over existence itself.

A furious spoken-word poem confronting uncertainty, nihilism, social hypocrisy, and humanity's endless conflicts. Moving between bleak philosophy, sarcasm, anger, and exhausted resignation, it rejects the search for definitive answers and ends with a bitterly comic surrender to life's absurdity.

Una voz femenina sobre ritmo reggae recita una reflexión existencial acerca de la muerte, el anonimato y la aceptación del olvido. La canción convierte la conciencia de la fugacidad humana en un consuelo sobrio, luminoso y profundamente poético.