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Lose the Time captures a carefree night of neon movement, bass-driven escape, and living entirely in the moment. Its minimal vocals ride a polished electro-funk groove built from slap bass, retro synth hooks, tight percussion, warm Rhodes chords, and vintage vocoder accents.

Marisela convierte una noche de fiesta en una celebración de la vida. Su mambo retro, impulsado por piano montuno, trombones, clave y percusión, presenta a una mujer carismática que une a todos en la pista mediante un coro contagioso y una energía liberadora.

Es la Marisela celebra el baile como refugio frente a un mundo caótico. Su estructura de salsa en vivo combina clave2–3, montuno de piano, percusión, trombones y llamados corales. Marisela simboliza libertad, sensualidad y alegría colectiva, mientras el groove invita a olvidar el dolor y gozar.

M Corazón convierte una noche caótica en celebración mediante el baile. Marisela encarna libertad, sensualidad y alegría, mientras la voz, el piano montuno, los timbales y los trombones construyen una experiencia tropical de sabor caribeño, espíritu de orquesta en vivo y energía compartida.

Nzembo oyo ezali libanga ya esengo mpe bomoko ya bato ya Congo. Na rythme ya soukous, guitare ya kongenga, makofi mpe koyebana na nzembo, ebengisaka basi na mibali kobina, koseka mpe kotambola elongo na nzela ya bolingo.

Una mujer descubre la traición de su pareja, enfrenta la mentira sin pedir disculpas y recupera su dignidad. Entre cumbia, rap y un estribillo contagioso, convierte el desamor en una celebración de independencia, autoestima y renacimiento emocional.

Una pareja se encuentra en una plaza cubana donde el calor, las limonadas y el ritmo convierten el deseo en celebración. La canción invita a bailar sin mirar el reloj, sostenida por una salsa enérgica, romántica y luminosa que culmina en un poderoso estallido de metales.

Une âme épuisée par les systèmes, les faux chemins et le bruit du monde coupe les fils pour retrouver son identité. Guidée par une mémoire lumineuse, elle revient à la source, là où renaissent la voix, l’espoir et la liberté.

A mid-tempo instrumental built on swung funk-R&B energy, soukous guitar, afrobeat percussion, and rhumba movement. Its lean verses, rising handclaps, horn-bright choruses, vocal-style call-and-response phrasing, and warm glossy mix create a lively setting for dancing, celebrations, travel scenes, and feel-good storytelling.

A playful, mid-tempo instrumental built on elastic bass, palm-muted guitar, rolling percussion, congas, shaker fills, and high-life guitar flourishes. Its sweaty club groove suits dance floors, fashion reels, travel content, celebratory scenes, branded videos, and upbeat lifestyle soundtracks.

An instrumental fusion of R&B, funk, soukous rumba, bachata, and dancehall, Mango on the Floor rides a rolling bassline, syncopated percussion, bright guitars, congas, skanking keys, and sax accents. Its warm, intimate production creates a playful, sensual dancefloor atmosphere suited to nightlife, travel, and lifestyle visuals.

Tema instrumental, brillante y sensual, construido sobre un bajo funk contundente, guitarras sincopadas, percusión cálida y energía tropical. Su mezcla de bachata, dancehall, soukous y R&B invita a bailar con una atmósfera sudorosa, festiva y sofisticada.

Mwamba Groove delivers a glossy, high-energy blend of funk, soukous, and rhumba. Interlocking guitars, tumbao bass, hand percussion, marimba, horns, and shout accents build from a lean rhythmic opening into a celebratory final lift, creating an ideal soundtrack for dancing and communal joy.

A magnetic late-night encounter becomes an unstoppable dance-floor romance. Playful vocals, fiery movement, handclaps, congas, chime-like guitar, and rolling bass build from teasing verses to an exuberant chorus where attraction turns into shared celebration.

Una celebración rítmica de la resiliencia: la canción enseña que retirarse a tiempo no significa fracasar, sino escuchar a la vida, cambiar de rumbo y regresar con más fuerza. Su currulao veloz, sus coros y su humor convierten una lección de sabiduría en una fiesta colectiva.

'Saber Capitular' es un alegre y enérgico tema latino que celebra la sabiduría de saber cuándo detenerse. A través de ritmos contagiosos, percusión festiva y pregones llenos de sabor, la canción transmite un mensaje optimista: retirarse con estilo no es fracaso, sino una estrategia sabia para volver a ganar.

Una ranchera alegre y dinámica que presenta la capitulación como estrategia, no como fracaso. Su narrador aprende a soltar, cambiar de camino y retirarse con estilo para regresar más fuerte, mientras los coros, las consignas y el humor convierten la resiliencia en una celebración colectiva.

Una comparsa desciende por Santiago de Cuba y transforma la calle en una celebración colectiva. La corneta china, los tambores y las voces del barrio convocan a todos, demostrando que, aunque la tristeza regrese mañana, esta noche la comunidad puede ponerla a bailar.

Una conga atraviesa el barrio y transforma cansancio, miedo y tristeza en baile colectivo. Con corneta china, percusión feroz, metales y pregones, la canción celebra la resistencia popular, la memoria de Santiago y el poder de reunirse para caminar juntos.

Una conga atraviesa Santiago y transforma la tristeza en movimiento colectivo. La corneta china convoca a vecinos de todas las edades, mientras los tambores, metales y coros celebran la resistencia, la memoria y la alegría compartida del barrio.